Ogólnie rzecz biorąc, choreografia jest używana do projektowania tańców, które mają być wykonywane jako taniec koncertowy Sztuka choreografii polega na określeniu ruchu i formy człowieka w przestrzeni, kształt, czas i energię, zazwyczaj w kontekście emocjonalnym lub niedosłownym.
Jakie są zalety choreografii w tańcu?
Prawdę mówiąc, tancerze uczą się krótkich fragmentów choreografii podczas zajęć, zapamiętując sekwencje do swoich kombinacji. W ten sposób wszystkie treningi taneczne łączą mózgowe i poznawcze procesy myślowe z pamięcią mięśniową i „propriocepcją” utrzymywaną w móżdżku.
Co sprawia, że choreografia jest dobra?
zmysł liryczny: znajomość muzyki, która pozwala choreografowi przekazać znaczenie publiczności poprzez tancerza (tancerki) bez bicia ich nią po głowie, że tak powiem; dobre zrozumienie umiejętności i potencjału tancerza(ów); cudowne słownictwo ruchowe.
Dlaczego nauka choreografii jest ważna?
Choreografia uczy dyscypliny
Stanie się dobrym we wszystkim wymaga ciężkiej pracy A to wymaga dyscypliny. Kiedy uczysz się choreografii, musisz wykorzystać inną metodę myślenia i przetwarzania poznawczego niż wtedy, gdy improwizujesz lub podążasz za kimś, kto improwizuje.
Jak choreografia pomaga opowiadać historię?
Tańce są opracowane w celu pokazania techniki, rozrywki, wyrażenia idei, wywołania szoku, pokazania kształtów lub motywu – między innymi w zależności od intencji artystycznych. Najczęściej choreografowie starają się łączyć ze sobą wiele celów.
