Interludia to (zazwyczaj) krótkie utwory, które nie są samodzielnymi utworami, a ich formy są tak różnorodne, jak artyści, którzy je włączają. Tradycja sięgająca dziesięcioleci, przerywniki znajdują się we wszystkich gatunkach muzycznych, ale często są podstawą albumów R&B i hip-hopowych.
Czy album potrzebuje przerywnika?
Dlaczego niektóre albumy zawierają przerywniki? Artyści wykorzystują rozbudowane sekcje instrumentalne jako przerwę w kompozycji. Te przerywniki są okazją do ponownego skupienia uwagi słuchacza. Różni artyści zaczęli używać przerywników jako sposobu na nadanie rozmachu i łączenie tematycznych kropek.
Czym jest przerywnik w albumach?
Wszyscy wiemy o przerywnikach. Są to małe piosenki umieszczone pomiędzy „prawdziwymi” piosenkami na albumie, krótkie fragmenty dźwięku, które wypełniają lukę między jednym tematem lub nastrojem a następnym.
Skąd wiesz, czy piosenka jest przerywnikiem?
W wielu popularnych piosenkach interludium jest instrumentalnym przejściem, które pojawia się między sekcjami tekstu w piosence, jak między wersem, częścią tekstu opowiadającą historię i refren, powtarzający się fragment, który wzmacnia główną ideę utworu. Przerywnik może również pojawić się między refrenami.
Jaki jest sens przerywnika?
Przerywnik to więcej niż miejsce na pomysł, który pojawia się i odchodzi. Interludium zaczęło się jako moment przejściowy, w którym widzowie mogli złapać oddech między aktami sztuki lub filmu. Obecnie przerywniki są najczęściej używane jako postoje; okazja do ponownej kalibracji i ponownego skupienia naszych uszu na szerszym obrazie.
